Wie viele Saiten hat eine Geige

Die Violine ist das am weitesten verbreitete Streichinstrument, das sich seit dem 16. Jahrhundert als Solo- und Begleitinstrument im Orchester großer Beliebtheit erfreut. Die Geige wird auch die „Königin des Orchesters“ genannt.

Herkunft der Geige

Die Debatte darüber, wann und wo dieses legendäre Musikinstrument auftauchte, reißt bis heute nicht ab. Einige Historiker vermuten, dass der Bogen in Indien auftauchte, von wo er zu den Arabern und Persern kam, und von ihnen bereits nach Europa gelangte. Im Laufe der musikalischen Evolution gab es viele verschiedene Versionen von Streichinstrumenten, die das moderne Aussehen der Geige beeinflusst haben. Unter ihnen sind der arabische Rebab, die deutsche Firma und der spanische Fidel, die im XIII-XV Jahrhundert geboren wurden. Diese Instrumente wurden zu den Vorläufern der beiden wichtigsten Streichinstrumente - der Bratsche und der Geige. Bratsche ist früher aufgetaucht, sie war unterschiedlich groß, sie spielten sie im Stehen, hielten sie auf den Knien und später auf den Schultern. Diese Art des Bratschenspiels führte zur Entstehung der Geige.

Einige Quellen weisen auf den Ursprung der Geige vom polnischen Instrument Geige oder von der russischen Geige hin, deren Aussehen auf das 15. Jahrhundert zurückgeht. Die Geige galt lange Zeit als Volksinstrument und klang nicht solo. Wandernde Musiker spielten es, und der Hauptort seines Klangs waren Tavernen und Tavernen.

Verwandlung der Violine

Im 16. Jahrhundert begannen italienische Handwerker, die sich mit der Herstellung von Gamben und Lauten beschäftigten, mit der Herstellung von Geigen. Sie kleideten das Instrument in perfekte Form und füllten es mit den besten Materialien. Es wird angenommen, dass Gasparo Bertolotti der erste Geiger war, der die erste moderne Geige baute. Dennoch leistete die Familie Amati den Hauptbeitrag zur Umgestaltung und Produktion italienischer Geigen. Sie ließen die Klangfarbe der Geige tiefer und zarter klingen und den Klangcharakter facettenreicher. Sie erfüllten die Hauptaufgabe, die sich die Meister selbst gestellt hatten, hervorragend - die Geige musste, wie die menschliche Stimme, Emotionen und Gefühle durch Musik genau vermitteln. Wenig später arbeiteten am selben Ort in Italien die weltberühmten Meister Guarneri und Stradivari an der Klangverbesserung der Geige, deren Instrumente heute ein Vermögen wert sind.

Im 17. Jahrhundert wurde die Geige zum solistischen Mitglied der Orchesterkomposition. In einem modernen Orchester gibt es etwa 30 % Geiger von der Gesamtzahl der Musiker. Die Bandbreite und Schönheit des Klangs eines Musikinstruments ist so groß, dass Werke aller Musikgenres für die Violine geschrieben werden. Die großen Komponisten der Welt haben viele unübertroffene Meisterwerke geschrieben, bei denen die Violine das wichtigste Soloinstrument war. Das erste Werk für Violine wurde 1620 vom Komponisten Marini geschrieben und hieß „Romanesca per violino solo e basso“.

Bei gestrichenen Musikinstrumenten werden Töne erzeugt, indem die Haare des Bogens an den Saiten gerieben werden; in dieser Hinsicht unterscheidet sich ihre Klangcharakteristik stark von Zupfinstrumenten.

Streichinstrumente zeichnen sich durch ihre hohe Klangqualität und endlosen Möglichkeiten im Bereich der Aufführung aus und sind daher in verschiedenen Orchestern und Ensembles führend und werden häufig für Solodarbietungen verwendet.

Diese Untergruppe von Instrumenten umfasst Geigen, Bratschen, Celli, Kontrabässe sowie eine Reihe nationaler Instrumente 1 (georgische Chianuri, usbekische Gidjak, aserbaidschanische Kemancha usw.).

Violine unter den Streichinstrumenten - das höchste Instrument im Register. Der Klang der Violine im oberen Register ist leicht, silbrig, in der Mitte - weich, sanft, melodiös und im unteren Register - intensiv, dick.

Die Violine ist in Quinten gestimmt. Der Tonumfang der Violine beträgt 3 3/4 Oktaven, vom Salt der kleinen Oktave bis zum Ton mi der vierten Oktave.

Sie produzieren Sologeigen, Größe 4/4; Training, Größe 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. Studiengeigen haben im Gegensatz zur Sologeige ein etwas schlechteres Finish und eine reduzierte Klangqualität. Die Lehrgeigen wiederum werden je nach Klangqualität und äußerer Ausführung in Lehrgeigen der Klassen 1 und 2 eingeteilt. Geigen der Klasse 2 unterscheiden sich von Geigen der Klasse 1 durch die schlechteste Klangqualität und äußere Verarbeitung.

Alt noch ein paar Geigen. Im oberen Register klingt es angespannt, harsch; im mittleren Register ist der Ton dumpf (nasal), melodiös, im unteren Register klingt der Alt dick, etwas grob.

Bratschensaiten sind in Quinten gestimmt. Der Tonumfang beträgt 3 Oktaven, von einer Note bis zu einer kleinen Oktave bis zu einer Note bis zu einer Terz.

Bratschen werden in Solo (Größe 4/4) und Ausbildungsgrade 1 und 2 (Größe 4/4) eingeteilt.

Cello fast dreimal so groß wie eine große Geige und wird im Sitzen gespielt. Das Werkzeug wird nach dem Einsetzen des Anschlags auf dem Boden installiert.

Der Klang des oberen Registers des Instruments ist leicht, offen, Brust. Im mittleren Register klingt es melodiös, dicht. Die Kleinbuchstaben klingen voll, dick, straff. Manchmal wird der Klang des Cellos mit dem Klang der menschlichen Stimme verglichen.

Das Cello ist in Quinten gestimmt, eine Oktave unter der Bratsche. Cellobereich Z1 / 3 Oktaven - von bis zu einer großen Oktave bis zu mi der zweiten Oktave.

Celli werden in Solo und Training unterteilt:

♦ Solo (Größe 4/4) sind nach einem der Stradivari-Modelle hergestellt, sie sind für die Solo-, Ensemble- und Orchesteraufführung von Musikwerken bestimmt;

♦ Übungscelli 1 (Größe 4/4) und 2 Klassen (Größe 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) unterscheiden sich in Klangqualität und Darstellung. Entwickelt, um Schülern unterschiedlichen Alters Musik beizubringen.

Kontrabass- das größte der Familie der Streichinstrumente; es ist fast 31/2 mal länger als eine Geige voller Länge. Sie spielen den Kontrabass im Stehen und legen ihn wie ein Cello auf den Boden. Der Kontrabass hat in seiner Form die Merkmale antiker Gamben bewahrt.

Der Kontrabass ist das am tiefsten klingende Instrument der Bogenfamilie. Sein Klang im mittleren Register ist dick und eher weich. Die Kopfnoten klingen flüssig, scharf und gespannt. Das untere Register klingt sehr straff und dick. Im Gegensatz zu anderen Saiteninstrumenten ist der Kontrabass in Quarten aufgebaut und klingt eine Oktave unter der jotierten. Der Tonumfang des Kontrabasses beträgt 21/2, die Oktaven reichen von der mi-Konteroktave bis zur kleinen Oktave si-be-mol.

Kontrabässe werden unterteilt: in Solobässe (Größe 4/4); Bildungsgrad 1 (Größe 4/4); Training 2 Klassen (Größe 2/4, 3/4, 4/4).

Es werden auch fünfsaitige Solo-Kontrabässe (Größe 4/4) hergestellt, der Bereich reicht von einem Ton über eine Kontraoktave bis zu einem Ton über eine zweite Oktave.

Geige, Bratsche, Cello und Kontrabass sind baugleich. Der Unterschied zwischen ihnen liegt hauptsächlich in Größe und Körperbau. Daher beschreibt dieser Artikel die Gestaltung nur eines Streichinstruments - der Geige.

Die wichtigsten Baueinheiten der Geige sind: Korpus, Hals mit Griffbrett, Kopf, Saitenhalter, Ständer, Wirbelkasten, Saiten.

Der Achterkörper verstärkt die Schallschwingungen der Saiten. Es besteht aus Ober- und Unterdeck (14, 17), den wichtigsten Resonanzteilen der Geige, und Kesseln (18). Das Oberdeck hat in der Mitte die größte Dicke und nimmt zu den Rändern hin allmählich ab. Im Kontext haben die Decks die Form eines kleinen Gewölbes. Das Oberdeck hat zwei Resonatorlöcher, die wie der lateinische Buchstabe "f" geformt sind, daher ihr Name - efs. Decks sind durch Schalen verbunden.

Die Schalen des Werkzeugs bestehen aus sechs Teilen und sind an den sechs Pfosten des Körpers (16, 19) befestigt. Am Obergestell des Korpus ist ein Hals (20) befestigt, auf dem der Hals (10) montiert ist. Das Griffbrett dient zum Andrücken der Saiten während des Spiels, hat eine konische Form entlang der Länge und eine leichte Krümmung am Ende. Die Fortsetzung des Halses und dessen Ende ist der Kopf (3), der einen Wirbelkasten (12) mit seitlichen Löchern zur Verstärkung der Stifte hat. Die Locke (11) ist das Ende des Wirbelkastens und hat eine andere Form (oft geformt).

Die Wirbel haben die Form von kegelförmigen Stäbchen mit Kopf und dienen zum Spannen und Stimmen der Saiten. Der Sattel (13) oben am Hals begrenzt den klingenden Teil der Saiten und hat eine Halskrümmung.

Der Saitenhalter (6) dient zur Sicherung der unteren Enden der Saiten. Dazu hat er in seinem breiten Teil entsprechende Löcher.

Der Steg (15) stützt die Saiten in der erforderlichen Höhe vom Griffbrett, begrenzt die klingende Länge der Saiten und überträgt die Schwingung der Saiten auf die Decks.

Alle Streichinstrumente sind viersaitig (nur der Kontrabass kann fünfsaitig sein).

Zur Schallextraktion werden Bögen verwendet, die sich in Größe und Form unterscheiden.

Der Bogen besteht aus einem Stock (2), der am oberen Ende einen Kopf hat, einem Spannschraubenschuh (5) und einem Haar (6). Das Blatt des Bogens, auf dem gleichmäßig verteilte Haare gespannt sind, ist leicht gebogen. Es hat am Ende einen Kopf (1) und springt in die entgegengesetzte Richtung aus dem Haar. Um die Haare zu fixieren, wird ein Block verwendet, und am anderen Ende des Bogens werden die Haare am Ende des Stocks im Kopf fixiert. Durch Drehen der Schraube (4), die sich seitlich am Ende des Stocks befindet, bewegt sich der Block entlang des Stocks und verleiht dem Haar die nötige Spannung.

Bögen sind in Solo- und Trainingsklassen 1 und 2 unterteilt.

Ersatzteile und Zubehör für Streichinstrumente

Ersatzteile und Zubehör für Streichinstrumente sind: Saitenhalter und Griffbretter, Ständer, Wirbel aus gebeiztem Hartholz oder Kunststoff; Dämpfer aus Kunststoff oder Holz; Maschinen zum Einstellen der Spannung von Messingsaiten; Geigen- und Bratschenkinnhalter aus Kunststoff; Saiten; Tasten; Fälle und Fälle.

Streichinstrumente - eine Gruppe von Musikinstrumenten mit Tonerzeugung, die hauptsächlich beim Führen eines Bogens entlang gespannter Saiten ausgeführt wird. Es gibt eine große Anzahl von volkstümlichen Streichinstrumenten. Im modernen akademischen Musizieren werden vier Streichinstrumente verwendet: Violine, Bratsche, Cello, Kontrabass. Der Tonumfang der gesamten Bogengruppe umfasst fast sieben Oktaven von der Gegenoktave bis zur Quintoktave. Gebogene Bögen wurden gegen Ende des 17. Jahrhunderts geformt und verbessert, erst der Bogen in seiner modernen Form erschien gegen Ende des 18. Jahrhunderts. Trotz der klanglichen Unterschiede zwischen den einzelnen Instrumenten der Gruppe klingen sie in der Masse einheitlich. Dies liegt an der Einheit des Designs und dem allgemeinen Prinzip der Schallextraktion. Die Klangquelle aller Instrumente sind Streicher, der Ton wird mit Bogen (arco) oder Fingern (pizzicato) erzeugt. Violine- gestrichenes Saitenmusikinstrument mit hoher Lage. Es hat einen volkstümlichen Ursprung, erhielt im 16. Jahrhundert ein modernes Aussehen und wurde im 17. Jahrhundert weit verbreitet. Es hat vier in Quinten gestimmte Saiten: g, d1, a1, e² (Salz einer kleinen Oktave, re, la der ersten Oktave, mi der zweiten Oktave), reicht von g (Salz einer kleinen Oktave) bis a4 ( la der vierten Oktave) und höher. Das Timbre der Geige ist dick im tiefen Register, weich in der Mitte und brillant in der Höhe. Geigenstruktur. Die Geige besteht aus zwei Hauptteilen: dem Korpus und dem Hals, entlang dem die Saiten gespannt sind. Der Körper der Geige hat eine ovale Form mit abgerundeten Kerben an den Seiten, die eine "Taille" bilden. Die Rundheit der Außenkonturen und der "Taillen"-Linien sorgt für ein angenehmes Spiel, insbesondere in hohen Lagen. Die unteren und oberen Ebenen des Körpers - Decks - sind durch Holzleisten - Schalen - miteinander verbunden. Unterdeck oder „Boden“, Oberdeck oder „Abdeckung“, Muscheln, Dushka, Neckboard oder Saitenhalter, Schlaufe, Knopf, Ständer. Geier. Der Hals der Geige ist ein langer Stab aus massivem Hartholz (schwarzes Ebenholz oder Palisander). Mit der Zeit nutzt sich die Oberfläche des Halses entweder ab oder wird uneben. Der untere Teil des Halses ist mit dem Hals verklebt, der in den Kopf übergeht, der aus einem Wirbelkasten und einer Locke besteht.Der Sattel ist eine Ebenholzplatte, die sich zwischen Hals und Kopf befindet, mit Schlitzen für die Saiten. Die Aussparungen im Sattel werden mit Graphitfett oder Graphit (Graphitstift) eingerieben, um die Reibung an den Saiten zu verringern und ihre Lebensdauer zu verlängern. Die Löcher im Sattel verteilen die Saiten in gleichem Abstand voneinander Der Hals ist ein halbkreisförmiger Teil, den der Spieler während des Spiels mit seiner Hand bedeckt. Ein Hals und eine Mutter sind oben am Hals befestigt. Saiten. Die Saiten verlaufen vom Hals, durch den Steg, über die Oberfläche des Halses und durch den Sattel zu den Wirbeln, die um die Kopfplatte gewickelt sind. Die Geige hat vier Saiten:

erster ("fünfter")- obere, gestimmt auf mi der zweiten Oktave. Die metallene Vollsaite „mi“ wirkt sonor, glänzend Timbre.

zweite- gestimmt auf la der ersten Oktave. Veined (Darm oder spezielle Legierung) solide "la" hat eine weiche, matte Timbre.

Dritter- auf D der ersten Oktave gestimmt. Vene (Darm- oder Kunstfaser) "wieder", mit Aluminiumfaden verschlungen, hat eine weiche, matte Timbre.

vierte ("Bass")- tiefer, gestimmt auf das Salz einer kleinen Oktave. Vene (Darm- oder Kunstfaser) "Salz", umschlungen mit einem silbernen Faden, hart und dick Timbre. Bogen- Ein Holzstock, der auf der einen Seite in den Kopf übergeht, auf der anderen ist ein Block befestigt. Ein Pferdeschwanzhaar (künstlich oder natürlich) wird zwischen dem Kopf und dem Block gespannt. Pferdehaar, besonders dick, hat große Schuppen, zwischen denen sich ein reibendes Kolophonium befindet, das den Klang günstig beeinflusst. Kinnhalter. Entwickelt für die Bequemlichkeit des Musikers. Die seitliche, mittlere und ihre Zwischenanordnung werden nach den ergonomischen Vorlieben des Geigers ausgewählt. Brücke. Es dient auch der Bequemlichkeit des Musizierens des Musikers. Wird an der Rückseite der Geige befestigt und ist für die Montage auf der Schulter des Musikers konzipiert. Es besteht aus einem Ständer (gerade oder gebogen, hart oder mit weichem Stoff, Holz, Metall oder Karbon ausgekleidet) und Befestigungselementen an jeder Seite. Die Metallstruktur verbirgt oft die notwendige Elektronik, beispielsweise einen Mikrofonverstärker. Die Hauptmarken moderner Brücken sind WOLF, KUN usw. Die Saiten werden gedrückt vier Finger der linken Hand zum Hals (Daumen ausgenommen). Die Saiten werden mit einem Bogen in der rechten Hand des Spielers geführt. Durch Drücken mit einem Finger verringert sich die Länge des schwingenden Bereichs der Saite, wodurch die Frequenz zunimmt, dh ein höherer Ton erhalten wird. Saiten, die nicht mit dem Finger angeschlagen werden, heißen offene Saiten und werden bei der Angabe des Fingersatzes mit Null gekennzeichnet.

Ein wesentlicher Bestandteil des modernen Sinfonieorchesters. Vielleicht kein anderes Instrument hat eine solche Kombination aus Schönheit, Klangausdruck und technischer Beweglichkeit.

Im Orchester erfüllt die Geige vielfältige und vielseitige Funktionen. Sehr oft werden Geigen aufgrund ihrer außergewöhnlichen Melodiösität zum melodischen "Gesang" verwendet, um den musikalischen Hauptgedanken zu führen. Die großartigen melodischen Möglichkeiten der Violine werden seit langem von Komponisten entdeckt und haben sich in dieser Rolle bereits unter den Klassikern des 18. Jahrhunderts fest etabliert.

Namen der Geige in anderen Sprachen:

• Geige(Italienisch);
• Geige(Französisch);
• Geige oder Geige(Deutsch);
• Violine oder Geige(Englisch).

Zu den berühmtesten Geigenbauern zählen Persönlichkeiten wie Antonio Stradivari, Niccolò Amati und Giuseppe Guarneri.

Herkunft, Geschichte der Geige

Es hat einen volkstümlichen Ursprung. Die Vorfahren der Geige waren Arabisch, Spanisch Fidel, deutsch Unternehmen, deren Fusion gebildet wurde .

Die Formen der Geige wurden im 16. Jahrhundert etabliert. Berühmte Hersteller von Geigen, die Familie Amati, gehören diesem Jahrhundert und dem Beginn des 17. Jahrhunderts an. Ihre Instrumente sind von ausgezeichneter Form und ausgezeichnetem Material. Im Allgemeinen war Italien berühmt für die Herstellung von Geigen, unter denen die Stradivari- und Guarneri-Geigen derzeit hoch geschätzt werden.

Die Geige ist seit dem 17. Jahrhundert ein Soloinstrument. Die ersten Werke für Violine sind: „Romanesca per violino solo e basso“ von Marini aus Brescia (1620) und „Capriccio stravagante“ seines Zeitgenossen Farin. A. Corelli gilt als Begründer des künstlerischen Geigenspiels; dann folgen Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), ein Schüler von Corelli, der die Bravura-Geigenspieltechnik entwickelte.

Die Geige erhielt ihre moderne Form im 16. Jahrhundert und verbreitete sich im 17. Jahrhundert.

Violine Gerät

Die Geige hat vier Saiten, die in Quinten gestimmt sind: g, d, a, e (Salz einer kleinen Oktave, re, la der ersten Oktave, mi der zweiten Oktave).

Geigenbereich von g (Salz einer kleinen Oktave) bis a (a der vierten Oktave) und höher.

Klangfarbe der Violine dick im tiefen Register, weich in der Mitte und glänzend in der Höhe.

Geigenkörper hat eine ovale Form mit abgerundeten Kerben an den Seiten, die eine "Taille" bilden. Die Rundheit der Außenkonturen und der "Taillen"-Linien sorgt für ein angenehmes Spiel, insbesondere in hohen Lagen.

Ober- und Unterdeck durch Schalen miteinander verbunden. Das Unterdeck besteht aus Ahorn und das Oberdeck aus Tiroler Fichte. Beide haben eine konvexe Form und bilden "Gewölbe". Die Geometrie der Bögen sowie ihre Dicke bestimmen bis zu einem gewissen Grad die Stärke und das Timbre des Klangs.

Ein weiterer wichtiger Faktor, der die Klangfarbe einer Geige beeinflusst, ist die Höhe der Kessel.

Im Oberdeck sind zwei Resonatorlöcher angebracht - efs (in ihrer Form ähneln sie dem lateinischen Buchstaben f).

In der Mitte des oberen Resonanzbodens befindet sich ein Ständer, durch den die am Saitenhalter befestigten Saiten geführt werden. Saitenhalter ist ein Streifen aus Ebenholz, der sich in Richtung der Befestigung der Saiten ausdehnt. Sein gegenüberliegendes Ende ist schmal, mit einer dicken Venenschnur in Form einer Schleife ist es mit einem Knopf verbunden, der sich auf der Schale befindet. Stand wirkt sich auch auf die Klangfarbe des Instruments aus. Es wurde experimentell festgestellt, dass bereits eine kleine Verschiebung des Ständers zu einer deutlichen Veränderung der Klangfarbe führt (bei einer Verschiebung nach unten wird der Klang dumpf, nach oben wird er schriller).

Im Inneren des Geigenkorpus ist zwischen Ober- und Unterdeck ein runder Zapfen aus resonanter Fichte eingelassen – Darling (vom Wort „Seele“). Dieser Teil überträgt Vibrationen vom Oberdeck auf das Unterdeck und sorgt so für Resonanz.

Griffbrett der Violine- eine lange Platte aus Ebenholz oder Kunststoff. Der untere Teil des Halses ist an einer abgerundeten und polierten Stange befestigt, dem sogenannten Hals. Auch die Stärke und Klangfarbe von Streichinstrumenten wird stark durch das Material, aus dem sie hergestellt sind, und die Zusammensetzung des Lacks beeinflusst.

Technik des Geigenspiels

Die Saiten werden mit vier Fingern der linken Hand auf das Griffbrett gedrückt (der Daumen ist ausgenommen). Die Saiten werden mit einem Bogen in der rechten Hand des Spielers geführt.

Das Drücken des Fingers gegen das Griffbrett verkürzt die Saite und erhöht dadurch die Tonhöhe der Saite. Saiten, die nicht mit einem Finger gedrückt werden, heißen offene Saiten und werden mit Null bezeichnet.

Geigenpart im Violinschlüssel geschrieben.

Geigenbereich- vom Salz einer kleinen Oktave bis zur vierten Oktave. Höhere Töne sind schwierig.

Aus dem Halbdruck werden die Saiten an bestimmten Stellen gewonnen Obertöne. Einige harmonische Klänge gehen über den oben angegebenen Violinbereich hinaus.

Die Anwendung der Finger der linken Hand wird aufgerufen fingern. Der Zeigefinger der Hand heißt der erste, die Mitte - der zweite, der Ring - der dritte, der kleine Finger - der vierte. Position bezeichnet den Fingersatz von vier benachbarten Fingern, die um einen Ton oder Halbton voneinander beabstandet sind. Jede Zeichenfolge kann sieben oder mehr Positionen haben. Je höher die Position, desto schwieriger ist es. Auf jeder Saite, ausgenommen Quinten, gehen sie hauptsächlich nur bis einschließlich zur fünften Position; aber auf der fünften oder der ersten Saite und manchmal auf der zweiten werden höhere Positionen verwendet - von der sechsten bis zur zwölften.

Möglichkeiten, einen Bogen zu führen haben einen großen Einfluss auf den Charakter, die Stärke, die Klangfarbe und sogar auf die Phrasierung.

Auf einer Geige können Sie normalerweise zwei Töne gleichzeitig auf benachbarten Saiten spielen ( doppelte Saiten), in Ausnahmefällen - drei (starker Bogendruck erforderlich) und nicht gleichzeitig, aber sehr schnell - drei ( dreifache Saiten) und vier. Solche Kombinationen, meist harmonisch, sind mit leeren Saiten leichter und ohne sie schwieriger auszuführen und werden normalerweise in Solowerken verwendet.

Sehr verbreitete Orchestertechnik Tremolo- schneller Wechsel zweier Töne oder Wiederholung desselben Tons, wodurch der Effekt von Zittern, Zittern, Flackern entsteht.

Rezeption wenn es faul ist(col legno), was den Anschlag eines Bogenschafts auf eine Saite bedeutet, ruft einen klopfenden, toten Klang hervor, der auch von Komponisten in der symphonischen Musik mit großem Erfolg verwendet wird.

Zusätzlich zum Bogenspiel berühren sie die Saiten mit einem der Finger der rechten Hand - Pizzicato(Pizzikato).

Um den Ton zu dämpfen oder zu dämpfen, verwenden Sie stumm- eine Metall-, Gummi-, Gummi-, Knochen- oder Holzplatte mit Aussparungen im unteren Teil für Schnüre, die oben am Ständer oder Stutfohlen befestigt wird.

Die Geige ist in den Tonarten leichter zu spielen, die den größtmöglichen Einsatz leerer Saiten zulassen. Die bequemsten Passagen sind solche, die aus Tonleitern oder deren Teilen sowie Arpeggien natürlicher Tonarten bestehen.

Es ist schwierig, im Erwachsenenalter Geiger zu werden (aber möglich!), da Fingerspitzengefühl und Muskelgedächtnis für diese Musiker sehr wichtig sind. Die Empfindlichkeit der Finger eines Erwachsenen ist viel geringer als die eines jungen Menschen, und das Muskelgedächtnis braucht länger, um sich zu entwickeln. Geige lernen lernt man am besten ab dem fünften, sechsten, siebenten Lebensjahr, vielleicht sogar schon früher.

Berühmte Geiger

• Erzengel Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievich Chandoshkin
• Niccolò Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Bériot
• Henri Vietain
• Alexej Fjodorowitsch Lwow
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasate
• Ferdinand Laub
• Josef Joachim
• Leopold Auer
• Eugen Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibaut
• Oleg Kagan
• Georg Enescu
• Miron Poljakin
• Michail Erdenko
• Jascha Hefetz
• David Oistrach
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henryk Schering
• Julian Sitkovetsky
• Michail Vayman
• Viktor Tretjakow
• Gidon Kremer
• Maxim Wengerow
• Janos Bihari
• Andreas Manz
• Pinchas Zuckermann
• Itzhak Perlman

Video: Violine auf Video + Ton

Dank dieser Videos können Sie sich mit dem Instrument vertraut machen, das echte Spiel darauf beobachten, seinen Klang hören und die Besonderheiten der Technik spüren:

Verkauf von Werkzeugen: Wo kaufen/bestellen?

Die Enzyklopädie enthält noch keine Informationen darüber, wo Sie dieses Instrument kaufen oder bestellen können. Du kannst es ändern!

Finde den Stab und den Schlüssel. Ein Notensystem besteht aus 5 parallelen Linien, auf denen Noten geschrieben sind. Der Notenschlüssel ist das Zeichen auf der linken Seite des Stabes. Es bezeichnet das Register, in dem Sie spielen.

• Die Geigen spielen nur im Violinschlüssel. Diese Taste ähnelt dem kaufmännischen Und (&).

Lerne die Noten. Jede Note wird in Form eines Ovals auf der Linie der Daube oder zwischen ihnen geschrieben. Wenn Sie von unten nach oben lesen, lauten die Noten dazwischen: fa, la, do und mi; und auf den Zeilen stehen: mi, mole, si, re und fa.

• Noten außerhalb der Daube werden durch die gleichen Ovale angezeigt, aber bereits auf zusätzlichen Linien.
• Einer Note kann ein Kreuz (#) oder ein B (b) vorangestellt werden. Auch diese Zeichen können unmittelbar nach dem Violinschlüssel stehen. Zum Beispiel impliziert ein Kreuz direkt nach dem Violinschlüssel auf der F-Linie, dass alle F-Noten als F# gespielt werden sollten.

Wie viele Saiten hat eine traditionelle Violine?

Hat die Viola 5 Saiten?

Ist eine Violine das gleiche wie eine Geige?

Welche Seiten hat eine Geige?